Podróż przez kulturę stołu.
Jedzenie łączy ludzi na całym świecie. Jedzenie jedzenia jest niezbędne do przetrwania, ale czerpanie przyjemności z jedzenia to coś znacznie więcej. Radość z pysznego, dobrze przygotowanego jedzenia zachwyca zmysły, a co ważniejsze, gość obiadu uczestniczy w akcie wspólnej dobrej woli, dzieląc się tą szansą z innymi. Wspólny kameralny posiłek we dwoje, bankiet, bankiet czy uroczysta kolacja to uniwersalny wyraz więzi i jedna z najstarszych i najbardziej szanowanych tradycji ludzkości.
Przygotowanie, gotowanie i prezentacja żywności ujawniają wiele na temat struktury i funkcjonowania społeczeństwa. Nic więc dziwnego, że spożywanie posiłków oraz specyficzne dla danej kultury maniery i wyposażenie towarzyszące aktowi jedzenia zostały zbadane i opisane przez historyków i ekspertów kulinarnych.
Zmiany w kulturze stołu i spożywania posiłków
Na przełomie XIX i XX wieku zmieniła się kultura stołu i spożywania posiłków. Zmiana ta wpłynęła nie tylko na samo jedzenie, ale także na repertuar zastawy stołowej, kształty zastawy i sztućców, strukturę posiłków i naczyń, a także maniery i zachowania przy stole. Historycznie rzecz biorąc, od późnego średniowiecza i Ancien Régime, przy oficjalnych i formalnych okazjach jedzenie było bogato dekorowane na dużych tacach i misach i układane na stole w podwójnie symetryczny wzór, tak aby goście mogli się napić preferowanych porcji, rodzaj usługi zwany „service à la française” (ryc. 1).
Podczas tej francuskiej usługi sztućce i naczynia zostały ułożone na stole wraz ze wszystkimi naczyniami z każdego dania, tak aby goście mieli wszystkie przybory potrzebne do rozpoczęcia posiłku zaraz po przybyciu. Mężczyźni poczęstowali się jedzeniem znajdującym się niedaleko nich i podawali kobietom po prawej i lewej stronie. Cechą szczególną tej usługi jest efekt obfitości i różnorodności, jaki ona tworzy.
Ponadto środek stołu był zarezerwowany dla surtout de table, wyszukanego przedmiotu ze srebra lub vermeilu, wypełnionego bezwonnymi kwiatami i owocami, uzupełnionego biskwitowymi figurkami z porcelany.
Aranżacja stołu na drugie danie
Dania, które można rozpoznać, to trzy gatunki ssaków, cztery ptaki oraz cztery ryby i owoce morza. Możesz zobaczyć talerze i miski ułożone na stole w podwójnie symetryczny wzór.
Ryc. 1. Układ stołu do drugiego dania, w pracy Elizabeth Raffald The Experienced English Housekeeper, wydanie 4, 1775.
Na początku XIX wieku, kiedy odbywały się niezliczone obiady dyplomatyczne, zaczęto nową organizację przyjęć, która w połowie XIX wieku stała się stałym zwyczajem: posiłki podawano w małych ilościach i indywidualnie porcje na talerzach, zanim zostały podane indywidualnie gościom, rodzaj nakrycia stołu zwany „service à la russe” (ryc. 2). Główną rolę pełnił służący, który w ustandaryzowany sposób przygotowywał talerze na blacie, na którym znajdowały się talerze i miski do serwowania, a następnie kolejno przydzielał je gościom przy stole. Na stole w jadalni stało tylko kilka świeczników i bezwonne kwiaty, bez jedzenia i surtout de table. Podawanie po rosyjsku ma tę zaletę, że wszyscy jedzą to samo w tym samym czasie, a jedzenie pozostaje ciepłe.
Pochodzenie tego nowego sposobu serwowania prawdopodobnie leży w Rosji, jak sama nazwa wskazuje. Francuski podróżnik Louis Simond (1767-1831) zetknął się z tym rodzajem jedzenia podczas pobytu w Londynie w latach 1810-1811 i przywiózł go ze sobą do Paryża. Jednakże, jak podaje francuski pisarz Armand Lebault w swojej książce „La Table et le repas à travers les siècles”, ten rodzaj serwowania wprowadził rosyjski poseł do Paryża, książę Aleksander Borysowicz Kourakine (1752-1818), na przyjęciu w Clichy w Wprowadzony we Francji w 1810 r. Według powszechnej opinii nowy sposób serwowania „à la russe” znalazł poparcie wielu zwolenników i utrwalił się na przestrzeni XIX wieku.
Obecnie stosuje się oba rodzaje serwowania: „service à la française” i „service à la russe”: „service à la française” jest popularny wśród większych grup i dlatego często określa się go jako rodzinny styl posiłków, w którym dzielenie się jedzeniem jest normą, podczas gdy „service à la russe” ma teraz pierwszeństwo także w domu, a zwłaszcza w restauracjach.
Aranżacja stołu w „service à la russe”
Rosyjskie nakrycie stołu, które dominowało w XIX wieku, łączyło w sobie dążenie do organizacji i estetyki. Środek stołu zajmują dekoracje kwiatowe otoczone misami z petit Fours. Intymną przestrzeń każdego obiadu wyznacza rozmieszczenie sztućców i szklanek. W tamtym czasie serwis kieliszkowy miał różne kształty w zależności od napoju: woda, wino białe, wino czerwone i kieliszki do szampana.
Ryc. 2, układ stołu w „service à la russe”, 1899, ilustracja z książki „Usages du monde” Baronne Staffe.
Rozwój w kierunku zrównoważonego rozwoju
Stopniowo rozwinął się inny, bardziej swobodny sposób podawania i prezentowania posiłków i sztućców, czy to w domu, czy w restauracji. Młodsze pokolenia, jedzące w grupach i częściej niż kiedykolwiek, cenią restauracje, w których czują się komfortowo, jedząc i do których mogą wracać. Nieformalność i kosmopolityzm są zatem ważnymi składnikami towarzyskiego i wspólnotowego stylu spożywania posiłków, nawet w ekskluzywnych restauracjach, które jednoczą międzynarodowe kultury kulinarne.
Tego typu zabawę wspiera nowy sposób serwowania – w pojemniku stojącym na środku stołu każdy, gdy tylko zasiądzie do stołu, sięga po widelec i nóż. THE BOX firmy Robbe & Berking oferuje tego typu naczynia do przechowywania sztućców dla grupy sześciu osób. BOX dostępny jest w wersji ze sztućcami posrebrzanymi i srebrnymi. Ostrza noży dostępne są w trzech różnych wariantach: zwykłe ostrza stalowe, ostrza mrożone czarne - ostrza stalowe pokryte matową czarną powłoką z włókna węglowego oraz ostrza marmurkowe - ostrza stalowe pokryte powłoką z włókna węglowego i posiadające unikalny grawer przypominający marmur .
Nawet jeśli nie jest to jeszcze bardzo rozwinięte, znów panuje moda na własne (srebrne) sztućce podróżne . O ile w średniowieczu powszechne było noszenie przy sobie własnych sztućców, co często odzwierciedlało status społeczny (najcenniejsze modele wykonywano ze złota z akcentami kości słoniowej i koralu, inne ze srebra lub drewna), dziś sztućce podróżne są Rodzaj akcesoriów osobistych, które przyczyniają się do zrównoważonego rozwoju, tj. przyczyniają się do eliminacji jednorazowych plastikowych zastaw stołowych.
Jeśli Twoje sztućce podróżne są wykonane ze srebra lub posrebrzane, mają one również dodatkową zaletę zdrowotną, ponieważ są automatycznie stosowane kilka razy dziennie jako środek antyseptyczny i wzmacniający układ odpornościowy. Obecnie niektórzy producenci sztućców, tacy jak Robbe & Berking, oferują do zakupu pojedyncze sztućce (z możliwością personalizacji) , aby stworzyć osobisty zestaw, który można przechowywać w zwiniętej płóciennej lub skórzanej torbie z personalizowaną serwetką.
Noszenie małego srebrnego kubka podróżnego to także sposób na przyczynienie się do zrównoważonego rozwoju i promowanie świadomości na temat ochrony naszej planety. Oprócz wkładu w zrównoważone zaangażowanie konsumentów, kubek wnosi stylowy akcent do codziennego życia.
Od 2019 roku trend noszenia własnych (podróżnych) sztućców obserwujemy także wśród młodszych pokoleń. Od czasu pandemii ruch ten powoli przyspiesza, zarówno ze względów środowiskowych, jak i zdrowotnych. Każdy wkład zaczyna się od indywidualnego wglądu, a następnie spowoduje zmianę, gdy będziemy działać jako zespół. Chociaż nadal uważa się za dziwaczne noszenie ze sobą własnych (srebrnych) sztućców i kubka podróżnego (srebrnego) , gdy jesteś poza domem , świadomość, że przyczyniasz się do zbiorowych działań, daje prawdziwą satysfakcję.
Dr. Karolina Stefska
Ambasador Silvera i Jachtów firmy Robbe & Berking
Dr. Karolina Stefański jest historykiem sztuki, specjalizuje się w zastawie stołowej i sztućcach. W firmie Robbe & Berking jest ambasadorką srebra i jachtów w obu Amerykach, Szwajcarii, Austrii, Belgii i Luksemburgu. Doradza licznym klientom w zakresie wyrobów ze srebra i kolekcji ze srebra historycznego. Prowadzi także badania i pisze do czasopism akademickich i publikacji lifestylowych. Karolina studiowała w Bostonie i Warszawie, uzyskała tytuł magistra w Institut National d'Histoire de l'Art (INHA, Paris-Sorbonne) oraz doktorat na Politechnice Berlińskiej. Jej rozprawa doktorska dotyczy wpływu stylu empirowego na wyroby srebrne z Berlina, Warszawy i Wiednia w latach 1797-1848.
Zdjęcie: Andreas Adams